从去年开始，赫尔辛基多了一个讨人喜欢的新广场，而广场地下便是博物馆的画廊。amos rex起源于阿莫斯·安德森艺术博物馆(amos anderson art museum)，自1965年以来，它一直是赫尔辛基首屈一指的私人博物馆。为了适应21世纪当代艺术实践和展示的变化，博物馆决定开发一个更适合提供新的艺术体验的新场地。lasipalatsi大楼是芬兰保存最完好的20世纪30年代功能主义建筑之一，它当时是为奥运会做准备，建于1936年。由于城市规划不允许将建筑延伸到地面之上，博物馆和jkmm商量决定，将建筑延伸到以前用作公交车站的庭院之下。整个改造项目真正的看点就在这个作为屋顶的公共空间。大大小小的一系列结构穹顶，让整个广场看起来趣味十足。倾斜的投射天窗为地下展厅带去自然光，而在地面上又像是一个个露出头的潜望镜一般，创造了一个独特的形状的公共空间。超过2200平方米的画廊空间由一系列的地下穹顶空间组成。弧形的屋顶让空间呈现出流动性，也让有些特定形式的展览在这里格外出彩，比如teamlab。通过创造额外的公共空间来带动人流量，用在任何博物馆建筑身上都会是管用的。
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当年伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰设计蓬皮杜时，只用了一半场地来建艺术中心，而将另一半场地空着作为巴黎的城市广场。在巴西里约，卡拉特拉瓦设计的明日博物馆，同样的，除了一个5000平方米的展览空间外，还提供了一个7600平方米的广场。“广场创造了一个更具凝聚力的城市空间，反映了社区的更大转变。”博物馆的设计灵感来自里约文化，通过建筑探索城市和自然环境之间的关系。广场围绕着建筑，沿着码头延伸。建筑面向广场的一侧长75米，面向大海的一侧长45米，这些特点突出了博物馆从码头到海湾的延伸。永久性展览位于楼上，屋顶高10米，可以看到瓜纳巴拉湾的全景。建筑的总高度被限制在18米，这保护了从联合国教科文组织世界遗产圣本托修道院湾的视野。带有大型活动翼的悬挑屋顶和立面结构几乎扩展了整个码头的长度，强调延伸到瓜纳巴拉湾，同时最小化了建筑的宽度。建筑外围有一个倒影池，用来过滤从海湾抽上来的水，然后从码头的一端放回去，给游客一种博物馆漂浮在水面上的印象。该建筑以可持续设计为特色，融合了自然能源和光源。来自海湾的水被用来调节建筑内部的温度，这个水源也为博物馆周围的倒影池提供水源。博物馆还使用了光伏太阳能电池板，可以通过调整太阳能电池板来优化全天阳光的角度，并产生太阳能为建筑提供能源。展示内容上，这座梦幻般的明日博物馆专注于回答五个关键问题：我们从哪里来?pg电子赏金女王模拟器试玩 是谁?我们在哪里?我们要去哪里?在...
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the shed是一个面向大众的非盈利文化组织，致力委托、开发和展示所有学科的原创艺术作品。the shed所在的bloomberg大楼是一座面积为18500平方米的创新型建筑，由diller scofidio renfro事务所和rockwell group共同设计。大楼的结构可以进行物理上的改造，以支持艺术家们天马行空的创意。这栋八层楼的建筑包括两层楼的艺术空间；多功能格里芬剧院；tisch 天窗，其中包括一个排练空间，一个为当地艺术家设计的创意实验室，和一个带有天窗的活动空间。mccourt 是一个能够举办大型表演、装置展出和进行各种活动的标志性空间，是当 “the shed” 的伸缩式外壳从基础建筑物上部署并沿着轨道滑行到相邻的广场时形成的。the shed设有两个宽敞且灵活的无柱式画廊，分别位于主体建筑的2层和4层，拥有超过2340平方米的博物馆级别的展示空间，其天花板的高度达到6米。东侧的活动墙壁可以直接将画廊和“the mccourt”连接起来，以提供更多的空间和座位。“the shed” 开放式的基础设施可以为未知的未来提供永久的灵活性，并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。“the shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（etfe）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘...
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2014年，bjarke ingels group (big)赢得了一场建筑竞赛，扩建了瑞士的爱彼公司（audemars piguet）历史总部建筑。比亚克·英厄尔斯（ingels）和他的团队设计了一座螺旋形的玻璃展馆，以补充公司最古老的建筑，是1875年由钟表师jules-louis audemars 和edward-auguste piguet在瑞士创立的。螺旋形的建筑从地面升起，落地窗可以眺望汝拉山脉的远处景色。由big设计，并与当地的cche公司以及爱彼公司紧密合作，该螺旋形的展馆由曲面的玻璃墙体承重，与景观融为一体，轻质屋顶由结构玻璃墙体支撑，而黄铜包层沿外表面延伸以调节光线和温度。绿色的屋顶在吸收水分的同时，还有助于调节温度。在建筑内部，室内地面遵循不同的坡度，以适应自然地形，并提供了博物馆内部布局延伸成线性连续的空间体验的基础。曲面玻璃墙体以顺时针方向汇聚，引导游客穿过建筑，就好像他们在手表的弹簧里行走一样。 比亚克·英厄尔斯表示:“制表与建筑一样，是一门艺术和科学，它为金属和矿物注入能量、动感、灵智和度发，使之成为时间的载体，从而获得生命力的艺术。”该项目既是博物馆，也是爱彼工匠的工作场所，同时还设有制表工作室，参观者在建筑外部就能看到工作人员的制表流程。博物馆拥有两个多世纪的历史，其中展示了300多块手表，包括复杂化，微型化和非传统设...
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法国馆展馆设计atelier du prado architectes and celnikier & grabli芬兰馆展馆设计jkmm秘鲁馆展馆设计habitare摩纳哥馆展馆设计aoda, oos挪威馆rintala eggertsson architects, expomobilia and fivecurrents
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土库斯曼馆（展厅设计）tekmil俄罗斯馆（展厅设计）tchoban speech, simpateka entertainment group白俄罗斯馆（展厅设计）tchoban speech, simpateka entertainment group韩国馆（展览展示设计）mooyuki architects泰国馆index creative village新西兰馆（展厅设计）jasmax
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格莱美音乐奖（grammy award）是美国音乐界最权威的奖项之一，在音乐行业的影响力相当于电影界的奥斯卡金像奖、电视界的艾美奖和戏剧界的托尼奖。该奖项由美国国家录音艺术科学学院（naras）颁发，旨在嘉奖过去一年取得突出成就的音乐人与表演者，第一届格莱美音乐奖颁奖典礼于1959年5月4日举办。2008年，为纪念格莱美音乐奖设立50周年，美国国家录音艺术科学学院与美国安舒茨娱乐集团共同建立格莱美博物馆。格莱美博物馆（the grammy museum）位于洛杉矶市中心，博物馆设计主要介绍有关格莱美音乐奖的历史和历届获奖者名单。馆藏包括 kanye west、jennifer lopez、beyoncé、whitney houston、rihanna 等格莱美获奖者的表演服装、乐器、歌词手稿、档案、唱片或视频录音等。馆内陈列超过20个展览，涵盖摇滚、嘻哈（hip-hop）、乡村、古典、拉丁、节奏布鲁斯（r&b）、爵士等各音乐流派和类型，回顾了美国音乐的历史和文化影响，意在启发下一代探索和创造新的音乐形式。除了洛杉矶的主馆，格莱美博物馆于2015年在「田纳西音乐名人堂与博物馆」设立展厅、2016年在克利夫兰建立分馆，位于新泽西州纽瓦克的格莱美体验馆于2017年秋季开馆。2017年1月9日，格莱美博物馆宣布将在中国海南三亚建立一座分馆，预计3年内落成开放。格莱美博物馆占地面积...
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比利时馆assar architects and vincent callebaut architectures加拿大馆moriyama & teshima美国馆fentress architects美国馆呈现出简洁的圆筒形，具有一种科技与力量结合的美感。但是这弧形的外边，全围绕的大屏幕，是不是和中国馆颇有几分相似呢？意大利馆carlo ratti, italo rota, matteo gatto, f & m engineering意大利馆名为“帆船之美”，顶部覆盖着三艘翻覆的船体，犹如展馆为一块水立方。半透明的展馆外表皮，让人好奇内部展览的航海内容。日本馆carlo ratti, italo rota, matteo gatto, f & m engineering沙特馆boris micka associates
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德国馆lava, facts and fiction德国馆的屋顶既悬空又通透，减少了对游人的压迫感。多变的体块穿插，营造出丰富的体验空间格局。波兰馆wxca波兰馆以模块化的木构单元为基础，做出了体积大但看起来很轻盈的形体。荷兰馆v8 architects瑞典馆alessandro ripellino arkitekter、studio adrien gardère and luigi pardo architetti巴西馆jpg.arq, mmbb and ben-avid
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