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“文化馆是一个很神奇的地方，各种艺术门类汇聚在这里，一点都不违和。”叶笑樱笑着对记者说，“有人练芭蕾、有人跳国标、有的在画画、有的在歌唱……这就是文化馆的芸芸众生相，也是文化馆存在的理由。”
曾经，文化馆，是很多人童年的回忆，又曾几何时，文化馆成了很多人心中等同于老年活动中心的地方，但是长宁文化艺术中心主任叶笑樱认为，如今，文化馆的服务对象是从老到少、从男到女、从本地人到新上海人的全覆盖，文化馆同样是时尚的场所。长宁文化艺术中心的前身是长宁区文化馆，作为长宁文化艺术中心的支部书记和主任，叶笑樱已经在这里工作了22年，一路走来，她经历了公共文化事业的高低起伏，感受了最广大群体的需求变化，对新时代的公共文化事业，她有自己的一番心得体会。
展览：艺术标准无专、群之分
“浮世物语———日本浮世绘巨匠原版版画展”近日风靡沪上，在展览接近落幕之际，叶笑樱在朋友圈里写道：“用专业的标准，做好接地气的公共文化服务工作。”
浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画，以大众喜闻乐见的形式表现生活万象，概括说来，主要题材有美人画、歌舞伎画和风景花鸟画，也有大量表现神话鬼怪故事和武士打斗传奇的作品。毫不夸张地说，浮世绘就是一部日本民俗的百科全书，在满足当时的大众文化娱乐需求的同时，也为后人留下了弥足珍贵的时代记录。
这次展览是上海虹桥当代艺术馆与半岛版画工作室共同推出的，上海虹桥当代艺术馆作为长宁文化艺术中心的主要艺术阵地之一，是一个以展示、交流、研究当代艺术为重点的艺术展览馆，多年来始终坚持优秀的静态艺术在国内外的交流和发展，以及与民众的互动和共鸣。
叶笑樱介绍，此次浮世绘展览所展出作品一共48幅，都是日本江户时代作品。这些作品的拥有者是汤黎健先生，他是上海的艺术家、收藏家，“他对浮世绘很有研究，从不同渠道收到很多浮世绘原版作品，作品很有年代感而且很精致，可以感受到艺术家的静心匠心”。 今年，艺术馆的灯光也做了更换，换成了专业的美术馆灯光，效果很好。在这之前，馆内的灯更亮，且光圈和光晕不可调，现在则可以根据每幅作品把亮度和光圈大小调到最合适的状态，给观展人群带来最舒服的视觉效果，看展览的时候，心容易沉得下来。
汤黎健教给参观者一个看浮世绘作品的方法，用一个小手电照着作品，凑近仔细观看，“你会看到画中人物鬓角的发丝很细腻，其中还融汇了一种空刻技艺，在白的地方刻白的，有点像我们的钢印，包括女性的衣服领子都有凹凸立体感的，就是用了空刻”。
看展的时候不仅仅是在看浮世绘，还可以通过作品看到当时日本的风土人物、文化，以及时代背景下人的状态。比如有些作品里面，女性的牙齿是黑的，因为江户时代以牙黑为美，已婚妇女都用铁锈把牙齿弄黑；有的作品可以感受到当时的人悠闲的生活状态，抽着烟、喝着茶、写写诗歌、望望天空，沉浸在自己的美好中。“这些艺术家的心都很静，可以从他们身上学到对艺术的专注，不浮躁”。
策展人，上海美术学院教授、博士生导师潘力说：“我们不能仅仅将浮世绘作为异国趣味的猎奇对象，而是要学会从文化进步的意义上更深入地理解它，从中看到东西方美术交流的历史和现实。”
文化馆里的艺术馆，呈现的展览水准和展陈设计不一般。“我们艺术馆始终在坚持展览的艺术标准，因此也会吸引很多热爱文艺的年轻人，其实文化馆的功能是非常综合的，但正因如此，我们要呈现专业的艺术标准给更多的人，”叶笑樱说。
版画：新的合作交流平台
今年6月，沪上知名的“半岛版画工作室”来到了上海长宁文化艺术中心。为了更好地开展上海版画的创作，建立青年艺术家孵化机制，培养中青年版画艺术家，促进国内外版画学术交流，推动版画的学术发展、版画艺术的普及推广，长宁文化艺术中心与半岛版画工作室深度合作，共同组建了“虹桥半岛版画艺术中心”，致力于推动版画艺术可持续发展，建立推广与交流的新平台。
在一次次国际版画展、全国版展、中青年版画艺术展、上海美术大展等展览中，在学术带头人、知名的版画艺术家卢治平老师的倾心教导下，半岛的学员们已经撑起了一片天。新成立的版画中心也继续搭建着中青年艺术家与国外艺术家之间“请进来、推出去”的良好交流平台，注重每一位学习者在版画领域的“独特性”、“原创性”的培养。
8月5日，虹桥半岛版画艺术中心揭牌仪式举行的当天，“文学与版画”———金宇澄、卢治平跨界交流展同期开幕，展品涵盖了茅盾奖得主，小说《繁花》的作者金宇澄插图版画及卢治平的丝网版画共近80幅作品。金宇澄与卢治平都是上海人，都经历过“下乡”。同样的年代、同样的城市、同样的记忆让这次文学与版画的碰撞有了千丝万缕的联系。
回忆起开幕式的场面，叶笑樱说：“真的是艺术大咖云集，展览在业内的影响力也很大。”有艺术家当时就说长宁有眼光，引进落地了版画这个项目，“长宁如果能始终把这个项目扶持好，真是做了一件对版画艺术功德无量的好事。”
从上海来说，版画是鲁迅新兴木刻运动的发源地。上海的版画艺术在近几年已经逐渐复苏，但和国际版画，以及国内一些城市的版画产业相比，还需要获得更多的扶持和帮助。这也是文化中心和半岛合作的初衷。卢治平老师如今70多岁，是德艺双馨的艺术家，若非有一颗将上海的版画艺术发扬光大，推广普及的赤诚之心，完全可以颐养天年，专心自己创作即可。但他却广收学徒，培养出了一批又一批的学生，如今也是桃李芬芳，学生们也从事着许多版画教学的工作。
自2018年5月，版画艺术中心入驻筹备期间，卢老师的学生们就已经积极开展了一系列以“小手印”为品牌的公益少儿版画推广活动，受到了学生和家长的一致欢迎和好评。目前，版画艺术中心还将配合上海市群众艺术馆和长宁区文化局，做好“市民文化节”的少儿创世神画的版画作品征集组织工作，9月开学后，版画老师们让“版画走进校园”，用文教结合的方式力推版画的创作。同时，中青年版画家培训计划将继续在版画中心进行，“2018长三角中青年版画家邀请展”等展览也即将拉开帷幕。
叶笑樱很有感触：“除了专业人士，很多人还不太了解版画究竟是什么，即使知道，也可能以为版画就是黑白两色的作品。但其实版画的种类和表现方式是很多元的。国际上版画的风格、艺术形式、创作材料，已经非常丰富，整个创作过程也极富想象力。这就是版画艺术的有趣之处，但也因此感觉版画的普及之路任重道远。”
目前，全国各地的版画艺术广泛受到重视和扶持，正在不断接轨国际艺术的创作理念。作为肩负全民艺术普及和引领作用的长宁文化艺术中心，在面积并不富裕的场馆中“挤出”优质空间提供给版画中心作为创作和交流之地，也是对如卢治平老师等一众为了版画事业而长期努力的艺术家们提供了实质性的帮助。
如今版画中心有一个小型展览厅、一个小型博物馆，还有专业的师资队伍、完善的版画设施、齐全的版画工具以及不同版种的创作区。“如果我们能把这件事情做得很好，那也很有意义。”叶笑樱说。
剧场：梦开始的地方
上海田耘社，由相声、快板书演员赵松涛创立。自2004年成立至今，凭借着对传统文化的满腔热忱，田耘社在上海这座现代化都市
里，勇于探索、甘于寂寞、持之以恒、辛勤耕耘，用笑声和掌声追逐梦想。
2013年，田耘社落地长宁文化艺术中心，开设了长艺相声茶馆，搭建公益平台，优惠提供场地，丰富社区居民生活，并借此培育观众，推进社团成长。现在，田耘社已经转战到市级的场馆演出。
在长宁文化艺术中心扎根演出的几年里，“田耘社”也在茁壮成长，因为有了一个属于自己的场地，他们的相声表演也能更好地生根发芽，现在开花结果，服务于更广层面的群众。 现在田耘社颇有名气，叶笑樱说起来神情豁达：“我觉得这是件好事儿，松涛当时来跟我说要搬到市里去演出，还有点不好意思，我说没事儿，这正说明我们文化馆起到了孵化、扶持、培育的作用。只要有利于团队发展，我都举着双手、敲锣打鼓地欢送你到更好的地方去。你要在我这儿做得越来越差，那说明我没扶持好你。”
她并不把田耘社的发展壮大归功于文化馆，“本身这个团队很努力，松涛自己也很钻研。我们是提供平台，是梦开始的地方，最终是否成功自然也是需要自身奋斗的。”
她希望有更多有梦想，有热情，能坚持的热爱文艺的年轻人和团队，能够找到合适的发展地方。“我觉得公共文化馆可以是他们梦开始的地方。”
长宁文化艺术中心还有一个550个座位的大剧场，尽管多年来，剧场的管理运营是一项辛苦的工作，选择外包既省时又省力，但文化中心没有这样做。很多剧团和文化公司对文化馆剧场的地理位置和规模很满意，上门来谈驻场，但思虑再三，文化中心坚持一个原则：自己的文化阵地一定要自己管理，阵地是文化馆的土壤，土壤的自主权，不能丢失。
还是跟文化馆的多元、多向、全覆盖的服务方向有关。若是业务外包，结果很可能会导致剧场的业务变得单一，“最后不受益的是群众。”叶笑樱说“我们做决策的判断，就是最终以群众是否能够受益来作为衡量的标准。”
当初的文化馆是差额拨款单位，文化搭台、经济唱戏，文化阵地都借给外面做桌球房、游戏房。因为那时的文化馆“不仅要考虑把公共文化馆该做的事儿做掉，同时还想要赚钱保证文化馆的正常运作、人员开销等等。”2006年，长宁文化馆变成了全额拨款单位，一下子在经济上实现松绑，长宁星期音乐会、长艺名家讲坛、送欢乐艺术团等文化品牌项目也逐步地建立起来，这些都是政府财政支持给予了保障。
“文化馆是一个很神奇的地方，走进文化馆以后，各种艺术门类都有，欣欣向荣。”叶笑樱说，“如果你走进一个地方，有的人在练芭蕾，旁边在拉二胡，另一边又在唱戏，你会觉得很奇怪，但在文化馆你不会觉得很突兀，反而会觉得这份热闹，就是文化馆的芸芸众生相，它的千姿百态就是它存在的理由。现在馆里，舞蹈、音乐、戏剧、电影都有，在合理配比的情况下，能满足有不同文化需求的人群。有时候，一楼多功能厅里面有馆办的交响乐队在排练，大排练厅里小朋友在排练舞蹈，外面空间在做手工，楼上在合唱，隔壁在画画，一圈兜下来，不同的人都汇聚在文化馆里满足自己的艺术需求。”
受众：所有人群全覆盖
公共文化不等同于业余文化，这是长宁文化艺术中心从上到下的工作理念。
从某种程度上来讲，叶笑樱认为在审美这件事情上，大众享有的权利是一样的。因为大部分群众并不一定专业学习某种文化特长，但也正因为如此，公共文化馆就是要引领群众去了解专业、靠近专业。
原因有二：其一，“不给群众专业的东西看，你有什么权力说我来引导你”；第二，“你不给他看专业的，他永远都不知道专业的是什么样的，群众文化事业不能永远停留在10年前、20年前，大家一跳舞，脸上就涂两朵红胭脂，这样永远也提高不了审美”。
“正因为我们是最接近群众的场馆，我们的受众几乎是所有的人群
全覆盖。在这种情况下，我们既然要跟这么多受众打交道，当然要把好的拿出来给他们，因为他们第一时间就接触到好的、专业的、有质量的艺术，才能真正地达到以文化人、以文育人的目的，我们要用专业的理念和水准来做好接地气的公共文化服务工作。”
在她看来，接地气不是乱七八糟把画往上一挂，不讲究好看难看的标准，而是要在细节上做好，培养群众的审美。老百姓能接触到专业的艺术，他的审美自然而然提高，以后再遇到更高水准的，老百姓也能欣赏得来。“不然在我们这边给大家就看乱哄哄的东西，审美标准还停留在很多年前，你让他一下子进到大剧院，进到中华艺术宫要去看名剧、名画，他能消化吗？”
上到百岁老人，下到幼龄儿童，馆里什么年龄段的受众都有。有一百岁的老人天天来听评弹，也有90岁的老人说自己是“90后”，暑假的时候很小的小朋友来上个兴趣班，叶笑樱笑说除了外星人，什么样的受众群体都有。
“以前都说文化馆是老年服务中心，我不觉得现在的文化馆还是老年活动中心，只是你来的时间点不同，看到的内容是不一样的。星期一到星期五的白天，我这里不可能天天有大量年轻人进出，他们要上班的。但是到了双休日的晚上，有年轻人的团队在这里排练，或者看演出。保证大众文化需求的同时还肩负着引领他们不断提高审美情趣和文化礼仪、培养习惯，这是我们文化馆始终坚持做的事情。”
多年的公共文化工作经历带给叶笑樱的深刻体会是：公共文化馆起到非常重要的承上启下的作用，并且现在，公共文化馆的整体工作标准都在趋向专业化。文化馆不再停留在自娱自乐、唱唱跳跳、写写画画这么简单的层面，整个社会的要求、民众的需求都在不断变化。同时，文化馆人自己也在追求更高的标准，上海整个公共文化服务的体系日益完善，叶笑樱乐见上海整个公共文化服务体系产生的效能，“老百姓很幸福”。
情怀：文化馆人的认同
坐落在仙霞路650号的长宁文化艺术中心，一楼大厅一侧，每个星期天下午都有以“二十四节气”为主题的非遗手作的体验活动，名额免费对公众开放。
从今年开始，这个体验活动做了二三十期。叶笑樱笑说，提供非遗体验的团队之前也想收取一点费用，后来他们明白了“到我这儿来，不可能考虑来盈利或者怎么样，文化馆能给他们提供这么好的场所”，她跟对方说，要取之于民，用之于民。对她来说，只要是惠民的事情都是好的。
《南北情》也是近两年馆里的重要项目，从2016年跟北京西城区第一文化馆合作至今，已经做了三次：2016年的舞动南北情，2017年的合唱南北情，以及2018年的绘聚南北情、曲韵南北情。通过这一系列活动，南北两地的公共文化进行了交流。叶笑樱说这不是1 1大于2或大于3的问题，而是“它可能会碰撞出你根本想不到的火花”。
因为南北两地差异大，北京是京城文化资源，上海是海派文化资源，两边一融合，受益方不少。首先受益的是两馆的馆长，彼此之间一直在交流工作方面的问题，取长补短。当遇到困难或者瓶颈、困惑，因为彼此都是局外人，所以能互相跳出对方的领域给出一些建设性的建议，两方都受用。
其次，馆内的业务干部也受益，双方针对舞蹈、合唱、美术、曲艺、戏曲多方面的工作进行了交流、研讨。第一年的舞动南北情，北方的广场舞和上海的广场舞风格完全不同，用的音乐也不一样，整个状态也不一样：北京的大叔大妈中气很足，舞蹈编排风格也非常活泼，跳出年轻人的感觉；而上海的风格非常柔美，扇子、伞、旗袍、太湖美各种江南元素的运用，也让北京的市民颇感新鲜，这就是南北文化交融碰撞出来的火花。那以后，我们的编舞老师学会了拿北方的风格来做舞蹈编排，北京也借鉴上海的海派风格元素。
从地域文化品牌来说，《南北情》的合作也增进了两地的了解，叶笑樱说这样的文化交流比文化永远聚集在一个区域好，她看到老北京的戏法、顶杆以及其他非遗项目，“觉得那不是上海有的，只有在北京这样的古都才能有”。
上海是中国改革开放的前沿阵地，过去的四十年里，长宁区在城区建设、城市环境、人文风貌等方方面面都有着日新月异的变化。随着改革放开不断深入，长宁区对内对外辐射功能不断增强，已经成为推进上海与长江三角地区联动发展的核心区之一，也是全面打响上海“红色文化品牌”“海派文化品牌”“江南文化品牌”重要承载区之一。叶笑樱说到了长三角公共文化联盟，“打通长三角一体化，经济上要一体化，文化上也要一体化，能够和长三角的同行交流，对我们的工作也有推动作用”。
“我们馆也只有9千平的建筑面积，说小不小说大不大，但是我觉得我们是一个有想法的文化馆，软件更胜于硬件，”叶笑樱说，自己带领的这支团队本身素质就很好，怀着热情来，周一到周日除了除夕，全年无休。
馆里也回馈给团队成员展示梦想的机会，在阵地之外还有很多活动。长宁送欢乐艺术团成立十几年，到养老院、到社区、到部队、到商圈、到楼宇、到学校等地方送过很多演出，一年要演几十场。今年送欢乐艺术团更是丰富了慰问形式，不仅有动态的文艺演出，更加入了静态的非遗制作。
“我们的同志很多都是上海音乐学院、上海戏剧学院毕业的，到我们这儿可能有个心理落差，有时候可能就是在催场、帮人签到，但是有机会还是尽量给大家创造一些专业上的机会，搭建不同的平台来成就他们的艺术梦想”。
“每天能在工作中有使命感，责任感，获得感。”叶笑樱说，这是文化馆人的情怀：“如果说没有这种情怀，是无法坚守这份事业的。”（来源：劳动报 作者:瞿依贤）