如果你认为时尚和文物无关，那极有可能是你打开文物的方式错了。
如台北故宫博物院原院长冯明珠所说：“大家都认为博物馆的东西很古老，但其实博物馆的东西都是过去时代里最尖端、最时尚的作品。”她还表示：“大家看《延禧攻略》，就说它的用色有多么棒；如果你看看紫禁城里的收藏，你就知道我们中国古代用色有多棒了。”
没人会否认中国古代用色更棒，但相比阳春白雪的艺术，电视剧显得可亲多了，“高冷”让博物馆难成爆款。但近两年，情况发生了变化。在科技入局之后，许多博物馆再度成为了话题中心。
10月19号，太湖世界文化论坛第五届年会世纪文化对话在故宫报告厅举行，来自博物馆界、科技界、学术界的专家们以“当文化遇见科技”为主题发表演讲，详细道来了他们通过科技再造文化爆款的历程。
太湖世界文化论坛第五届年会世纪文化对话（每经实习记者 张玉路摄）
更早的vr应用在故宫
故宫博物院副院长冯乃恩，选择了“让故宫成为一种生活方式”作为他的演讲主题。从故宫文创到《韩熙载夜宴图》app，故宫凭借着生动、有趣、可用的文化结构走入了人们的生活之中。在科技的辅助下，故宫所承载的文化也迅速传播。
实际上，故宫与科技的结合远比公众想象的要更早、更深入。在主题演讲时，冯乃恩说：“大家说2016年是vr元年，故宫在这一点上是不服的，其实我们在2012年就已经与日本合作，把vr技术引进到中国做中国古建筑的测绘。”
在文博界早期，尖端科技都应用在了文化保护上，科技更成熟之后，才有博物馆开始尝试将其运用于文化推广之中。在推广过程中，不单文化机构在努力，科技公司也同样有兴趣。
谷歌艺术与文化项目全球运营主管鲁伊塞拉·马扎，在演讲中介绍了谷歌与上海龙美术馆合作的“当ai遇见艺术”项目，在这个项目中，谷歌运用人工智能与龙美术馆一起开发了17个互动项目。马扎表示技术能更好呈现展品的细节，同时技术让人和艺术开始互动。
科技解构文化艺术，最终达到人与文化互动的效果，是博物馆造出爆款的关键。然而并非所有博物馆都能做到。冯乃恩说当下有的博物馆只是简单的把博物馆内容从线下搬到线上，但要做到融合，必须还得真正去拥抱互联网。
“当文化遇见科技”（每经实习记者 张玉路摄）
产业化的方式让文化和艺术走的更远
要真正拥抱互联网是需要很多钱的。2016年5月卸任台北故宫博物院院长职务的冯明珠，曾亲身参与并推动了博物院拥抱互联网的全程，冯明珠表示：“数字化很费钱，而台北故宫博物院很幸运的争取到了经费。”
有了经费的支持，台北故宫博物院与新媒体艺术家合作，开发出了包括动画、3d动漫电影、新媒体艺术展等多种新文化业态。这些创新带来了广泛传播，同时为台北故宫博物院带来了巨大声名。声名本身又促进了台北故宫博物院文创产业链的发展。
澳大利亚社会科学院院士大卫·索罗斯比在演讲时说：“文化和艺术是个产业，但艺术家有时很难理解艺术变成产业。实际艺术最崇高的宗旨不是产业化。从创造力的角度来看，艺术和经济是有关联的。创造力和生产力相关，生产力又和经济相关，当创造力和经济相结合时，经济反过来也会促进创造力。”
大卫之后上台的敦煌研究院院长王旭东非常赞同大卫的观点。曾在9月25号与腾讯合作举办“古乐重生”音乐会的王旭东表示：“古代留下的遗产应该要变成艺术家、科学家灵感的驱动力，我们不是说要让文化和艺术产业化，是要用产业化的方式让文化和艺术传播的更远。”（来源: 每经网(上海)）